2025石家庄·鹿泉第四届公路自行车赛开赛
2025石家庄·鹿泉第四届公路自行车赛开赛
2025石家庄·鹿泉第四届公路自行车赛开赛央广网石家庄5月26日消息(记者王艺霖)粽叶飘香时,锣鼓声(luógǔshēng)再起。河北(héběi)(héběi),是中国戏曲(zhōngguóxìqǔ)发祥地之一,端午前夕,河北为全国观众呈上一场名为《中华有好戏·端午特别节目》的戏曲盛宴。京剧(jīngjù)、评剧、越剧、豫剧、河北梆子等十几个剧种,涵盖南北(nánběi)戏曲精粹,17位中国戏剧梅花奖得主携手青年演员、戏迷票友同台献艺,带领观众乘端午之舟,赏戏曲之美。
河北,这片古老而(ér)又充满活力的土地,是(shì)戏曲艺术的重要发祥地之一。
从高亢激昂的河北梆子,到婉转悠扬的评剧(píngjù),每一种剧种都承载着燕赵大地的历史记忆和(hé)文化内涵。
河北梆子作为河北的(de)(de)代表性剧种,其唱腔慷慨激昂、气势恢宏,具有浓郁的地方特色。它起源于清代(qīngdài),历经数百年的发展,成为了(le)河北人民喜爱的艺术形式。评剧则以其贴近生活、通俗易懂的特点,深受广大观众的欢迎。它起源于唐山(tángshān),后逐渐传播到全国各地,成为了中国五大剧种之一。
《中华有好戏·端午(duānwǔ)特别节目》录制现场(央广网记者(jìzhě) 王艺霖 摄)
在这片戏曲的沃土上,无数优秀(yōuxiù)的戏曲人才层出不穷,他们用自己(zìjǐ)的才华和汗水,传承和弘扬着河北戏曲的精神。而本次《中华有好戏(hǎoxì)·端午特别节目》,正是河北戏曲文化传承与创新的一次生动展示。
“戏是我的梦,戏是我的魂,戏是我的命,戏是我的根。”三次获梅花奖的裴艳玲又(yòu)回到故乡河北,站(zhàn)在戏台之上,真情流露着(zhe)对戏曲的痴迷与热爱。
在戏曲界,裴艳玲堪称传奇人物。她在京剧、昆曲、河北梆子(héběibāngzi)三个剧种之间闪展腾挪,昆曲《夜奔》、河北梆子《南北和·见娘》《钟馗·嫁妹(jiàmèi)》《武松》、京剧《响九霄》,以三个剧种报评中国戏剧梅花(méihuā)奖,皆摘“梅花”而归,全国仅此(jǐncǐ)一人。
在节目中,她演唱的京剧(jīngjù)《响(xiǎng)九霄》选段,更是(gèngshì)展现了她深厚的艺术功底和独特的表演风格。眉眼之间,尽是《响九霄》的凛然气韵,明亮声线中迸发着生命力,恰似河北戏曲千年不灭的火种。
谈及燕赵戏曲时,她眼中泛起涟漪:“河北梆子像滹沱河水,粗粝里有柔情。当年排《钟馗》走遍燕赵村落,老乡们(men)把板凳搬到(dào)晒谷场看(kàn)戏,那掌声比雷还响。”
裴艳玲讲述她的戏曲故事(央广网(yāngguǎngwǎng)记者 王艺霖 摄)
访谈间,她抚过戏服上的绣(xiù)纹:“都说戏曲老了,可你看这针脚——老戏新唱(chàng),不是贴金镶玉,是要把(bǎ)骨血里的精气神儿掏出来给后人看。”
对于河北戏曲的传承与(yǔ)发展,裴艳玲有着自己深刻的见解。她认为,戏曲是中华文化的瑰宝,我(wǒ)(wǒ)们有责任和义务将其传承下去。她呼吁更多(duō)的年轻人关注戏曲、热爱戏曲,为戏曲事业的发展贡献自己的力量,“台上有很多(hěnduō)我的徒弟(túdì)、徒孙,还有很多戏曲小娃娃。看着他们闪闪发光,我很欣慰。戏曲也要与时俱进、不断创新,才能适应时代的发展和观众的需求,他们要加油,我很看好他们。”
舞台骤暗,一束追光(zhuīguāng)打在傅希如身上,戏歌《离骚》带大家感受课本之外的屈原(qūyuán),细细聆听穿越千年的苍劲之声。
“端午纪念屈原的(de)同时(tóngshí),我们以新青年喜闻乐见的音乐形式和传统的国风戏曲相结合,让戏腔与流行碰撞,再现千年楚辞风骨。” 作为青年戏曲演员的代表,傅希如同样也(yě)是中国戏剧梅花奖获得者。
傅希如带来戏歌《离骚》,台下(táixià)掌声雷动(央广网记者(jìzhě) 王艺霖 摄)
“自媒体(méitǐ)蓬勃发展的(de)今天,京剧推广和破圈需要一定(yídìng)的创新和创意。” 在他看来,引领青年了解京剧文化,让广大青年在戏曲的沃土上吸取养分,青春可以创造更多可能性。
傅希如表示,他希望通过自己的努力,让更多(duō)的年轻人(niánqīngrén)了解和喜欢戏曲(xìqǔ)。他认为,戏曲不仅是一种艺术形式,更是一种文化传承。他希望能够将戏曲的魅力传递给更多的人,让戏曲在新时代焕发出新(chūxīn)的活力。
谈及河北的戏曲生态,他特别表示,“我喜欢(xǐhuān)这里的戏曲氛围,戏曲的力量不在殿堂,在人间烟火,河北‘北方戏窝子’名不虚传。”他说,这里既有传统的厚重,又有敢为天下先的胆气。戏曲的青春,不在演员的年龄,而在敢于(gǎnyú)让(ràng)“200岁的声腔”与(yǔ)新时代对话。
“我(wǒ)今年6岁,可我已经学戏(xuéxì)7年了。” 扮着“花木兰”的豫剧小演员张益一,一开口就把台上主持人、台下观众们逗笑了,“我的爸爸妈妈(bàbàmāmā)都是戏曲演员,我的胎教就是戏曲。”
节目上,梨园小将们(men)带来了少儿戏曲表演《戏曲正飞YOUNG》,孩子们稚气未脱的(de)唱腔(chàngqiāng)里(lǐ),藏着千年戏脉的心跳,高难度身段惊艳全场,既有超龄的功底,又有未泯的天真,这种反差恰是传统艺术与童真碰撞的独特魅力。
“小戏(xiǎoxì)骨”张益一登台献唱(央广网记者 王艺霖 摄)
据了解,“小戏骨”张益一是节目上(shàng)全场(quánchǎng)年龄最小的演员。她(tā)爸爸向(xiàng)记者介绍,她经常随父母到剧团里看演出,是剧团里的“团宠”,耳濡目染便喜欢上了戏曲,每次演出她都很激动,观众的掌声也让她很受鼓舞。
家在河南的张益一此次来河北演出,还有一个小心愿(xīnyuàn),“我想要学会河北梆子的甩腔,带回家乡,演唱给老师同学们,给他们(tāmen)介绍河北戏剧的魅力(mèilì)。”
“她喜欢戏曲(xìqǔ),我们也支持她深入学习戏曲,戏曲与生命不可辜负。” 张益(zhāngyì)一的爸爸说,河北省国家级非遗项目中传统戏剧类就有36项,还会带着益一常来河北,感受地方(dìfāng)代表戏曲的魅力。
自古燕赵多豪迈,笑迎梨园百花(bǎihuā)开。端午的艾香会渐渐散去,但燕赵大地的戏韵从未散场。在(zài)这里,古老戏曲正以不可思议的生命力,完成一场(yīchǎng)跨越千年的“青春逆生长”。

央广网石家庄5月26日消息(记者王艺霖)粽叶飘香时,锣鼓声(luógǔshēng)再起。河北(héběi)(héběi),是中国戏曲(zhōngguóxìqǔ)发祥地之一,端午前夕,河北为全国观众呈上一场名为《中华有好戏·端午特别节目》的戏曲盛宴。京剧(jīngjù)、评剧、越剧、豫剧、河北梆子等十几个剧种,涵盖南北(nánběi)戏曲精粹,17位中国戏剧梅花奖得主携手青年演员、戏迷票友同台献艺,带领观众乘端午之舟,赏戏曲之美。
河北,这片古老而(ér)又充满活力的土地,是(shì)戏曲艺术的重要发祥地之一。
从高亢激昂的河北梆子,到婉转悠扬的评剧(píngjù),每一种剧种都承载着燕赵大地的历史记忆和(hé)文化内涵。
河北梆子作为河北的(de)(de)代表性剧种,其唱腔慷慨激昂、气势恢宏,具有浓郁的地方特色。它起源于清代(qīngdài),历经数百年的发展,成为了(le)河北人民喜爱的艺术形式。评剧则以其贴近生活、通俗易懂的特点,深受广大观众的欢迎。它起源于唐山(tángshān),后逐渐传播到全国各地,成为了中国五大剧种之一。

《中华有好戏·端午(duānwǔ)特别节目》录制现场(央广网记者(jìzhě) 王艺霖 摄)
在这片戏曲的沃土上,无数优秀(yōuxiù)的戏曲人才层出不穷,他们用自己(zìjǐ)的才华和汗水,传承和弘扬着河北戏曲的精神。而本次《中华有好戏(hǎoxì)·端午特别节目》,正是河北戏曲文化传承与创新的一次生动展示。
“戏是我的梦,戏是我的魂,戏是我的命,戏是我的根。”三次获梅花奖的裴艳玲又(yòu)回到故乡河北,站(zhàn)在戏台之上,真情流露着(zhe)对戏曲的痴迷与热爱。
在戏曲界,裴艳玲堪称传奇人物。她在京剧、昆曲、河北梆子(héběibāngzi)三个剧种之间闪展腾挪,昆曲《夜奔》、河北梆子《南北和·见娘》《钟馗·嫁妹(jiàmèi)》《武松》、京剧《响九霄》,以三个剧种报评中国戏剧梅花(méihuā)奖,皆摘“梅花”而归,全国仅此(jǐncǐ)一人。
在节目中,她演唱的京剧(jīngjù)《响(xiǎng)九霄》选段,更是(gèngshì)展现了她深厚的艺术功底和独特的表演风格。眉眼之间,尽是《响九霄》的凛然气韵,明亮声线中迸发着生命力,恰似河北戏曲千年不灭的火种。
谈及燕赵戏曲时,她眼中泛起涟漪:“河北梆子像滹沱河水,粗粝里有柔情。当年排《钟馗》走遍燕赵村落,老乡们(men)把板凳搬到(dào)晒谷场看(kàn)戏,那掌声比雷还响。”

裴艳玲讲述她的戏曲故事(央广网(yāngguǎngwǎng)记者 王艺霖 摄)
访谈间,她抚过戏服上的绣(xiù)纹:“都说戏曲老了,可你看这针脚——老戏新唱(chàng),不是贴金镶玉,是要把(bǎ)骨血里的精气神儿掏出来给后人看。”
对于河北戏曲的传承与(yǔ)发展,裴艳玲有着自己深刻的见解。她认为,戏曲是中华文化的瑰宝,我(wǒ)(wǒ)们有责任和义务将其传承下去。她呼吁更多(duō)的年轻人关注戏曲、热爱戏曲,为戏曲事业的发展贡献自己的力量,“台上有很多(hěnduō)我的徒弟(túdì)、徒孙,还有很多戏曲小娃娃。看着他们闪闪发光,我很欣慰。戏曲也要与时俱进、不断创新,才能适应时代的发展和观众的需求,他们要加油,我很看好他们。”
舞台骤暗,一束追光(zhuīguāng)打在傅希如身上,戏歌《离骚》带大家感受课本之外的屈原(qūyuán),细细聆听穿越千年的苍劲之声。
“端午纪念屈原的(de)同时(tóngshí),我们以新青年喜闻乐见的音乐形式和传统的国风戏曲相结合,让戏腔与流行碰撞,再现千年楚辞风骨。” 作为青年戏曲演员的代表,傅希如同样也(yě)是中国戏剧梅花奖获得者。

傅希如带来戏歌《离骚》,台下(táixià)掌声雷动(央广网记者(jìzhě) 王艺霖 摄)
“自媒体(méitǐ)蓬勃发展的(de)今天,京剧推广和破圈需要一定(yídìng)的创新和创意。” 在他看来,引领青年了解京剧文化,让广大青年在戏曲的沃土上吸取养分,青春可以创造更多可能性。
傅希如表示,他希望通过自己的努力,让更多(duō)的年轻人(niánqīngrén)了解和喜欢戏曲(xìqǔ)。他认为,戏曲不仅是一种艺术形式,更是一种文化传承。他希望能够将戏曲的魅力传递给更多的人,让戏曲在新时代焕发出新(chūxīn)的活力。
谈及河北的戏曲生态,他特别表示,“我喜欢(xǐhuān)这里的戏曲氛围,戏曲的力量不在殿堂,在人间烟火,河北‘北方戏窝子’名不虚传。”他说,这里既有传统的厚重,又有敢为天下先的胆气。戏曲的青春,不在演员的年龄,而在敢于(gǎnyú)让(ràng)“200岁的声腔”与(yǔ)新时代对话。
“我(wǒ)今年6岁,可我已经学戏(xuéxì)7年了。” 扮着“花木兰”的豫剧小演员张益一,一开口就把台上主持人、台下观众们逗笑了,“我的爸爸妈妈(bàbàmāmā)都是戏曲演员,我的胎教就是戏曲。”
节目上,梨园小将们(men)带来了少儿戏曲表演《戏曲正飞YOUNG》,孩子们稚气未脱的(de)唱腔(chàngqiāng)里(lǐ),藏着千年戏脉的心跳,高难度身段惊艳全场,既有超龄的功底,又有未泯的天真,这种反差恰是传统艺术与童真碰撞的独特魅力。

“小戏(xiǎoxì)骨”张益一登台献唱(央广网记者 王艺霖 摄)
据了解,“小戏骨”张益一是节目上(shàng)全场(quánchǎng)年龄最小的演员。她(tā)爸爸向(xiàng)记者介绍,她经常随父母到剧团里看演出,是剧团里的“团宠”,耳濡目染便喜欢上了戏曲,每次演出她都很激动,观众的掌声也让她很受鼓舞。
家在河南的张益一此次来河北演出,还有一个小心愿(xīnyuàn),“我想要学会河北梆子的甩腔,带回家乡,演唱给老师同学们,给他们(tāmen)介绍河北戏剧的魅力(mèilì)。”
“她喜欢戏曲(xìqǔ),我们也支持她深入学习戏曲,戏曲与生命不可辜负。” 张益(zhāngyì)一的爸爸说,河北省国家级非遗项目中传统戏剧类就有36项,还会带着益一常来河北,感受地方(dìfāng)代表戏曲的魅力。
自古燕赵多豪迈,笑迎梨园百花(bǎihuā)开。端午的艾香会渐渐散去,但燕赵大地的戏韵从未散场。在(zài)这里,古老戏曲正以不可思议的生命力,完成一场(yīchǎng)跨越千年的“青春逆生长”。

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